协奏曲是什么时期最重要的器乐形式_协奏曲

1、协奏曲 音乐体裁的一种。

2、十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

(资料图片仅供参考)

3、十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

4、巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

5、古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

6、海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。

7、另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲(或和双重协奏曲)、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。

8、控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成:第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。

9、古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。

10、除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

11、 协奏曲--Concerto，原意是竞赛。

12、十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。

13、十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。

14、用几件乐器者称“大协奏曲”。

15、意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。

16、亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。

17、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。

18、由一件乐器(有时还带有伴奏)与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

19、 维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作-二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。

20、这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。

21、乐曲通常包括三个乐章:第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。

22、第一乐章的后部有一个华彩段(第二、三乐章有时也插入较短的华彩段)。

23、起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。

24、现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。

25、贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。

26、他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。

27、 浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。

28、肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。

29、李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。

30、二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。

31、西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。

32、 协奏曲(concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到:作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。

33、从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制。

34、 协奏曲(Concerto)由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。

35、音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。

36、在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇。

37、它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。

38、在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。

39、独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。

40、古典协奏曲的奠基人是莫扎特。

41、协奏曲一般分为三个乐章:第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气;第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格;第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。

42、在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

43、在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱(无词)与乐队的协奏的声乐协奏曲。

44、 交响乐(Symphony)源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。

45、交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

46、 交响曲的结构，一般分四个乐章(也有只用两个乐章或五个乐章以上的)，各乐章的特点如下:第一乐章:奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。

47、它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。

48、乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

49、在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

50、第二乐章:曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。

51、采用大调的下属调或小调的关系大调。

52、它的曲式常为奏鸣曲式(可省略展开部)，单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。

53、第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。

54、这里突出人们的情感和内心体验。

55、 第三乐章:中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

56、 第四乐章:非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场 面等。

57、它是全曲的结局，具有肯定的性质。

58、因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长;它总带是有一定程度的戏剧性。

59、交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

60、海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。

61、他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

62、莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。

63、他一生共 创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

64、贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。

65、他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。

66、他用诙谐(谐谑)曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。

67、无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。

68、他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品” 。

69、自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。

70、 如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了!并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。

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