行知读书会|梅花奖得主傅希如带观众领略国粹魅力

来源: 澎湃新闻2023-08-02 03:42:32
  

7月29日,上海京剧院国家一级演员、戏剧梅花奖得主傅希如做客行知读书会,带大家探索京剧的前世今生,感受京剧艺术的独特魅力。

行知读书会现场“很多人认为京剧深奥、晦涩、古老,离我们很远,结果一接触发现不是那样。你不靠近它,你不知道它有这么大的魅力。”傅希如说。读书会现场,傅希如不仅普及了京剧知识,同时带领观众们一同学唱京剧《定军山》《贵妃醉酒》选段,近距离地了解、感受中国国粹京剧之美。在傅希如一小节一小节的唱腔演示与技巧解说下,大家都学得有板有眼,更有观众穿上戏服,登上舞台,饶有兴趣地进行了京剧初体验,过足了戏瘾。京剧为什么叫京剧?压轴戏指的是第几个节目?以前戏班里生旦净丑谁最大?京剧的“四功”是?生、旦、净、丑各行当的演唱特点和表演风格有什么区别?傅希如通过为明星选行当的趣味形式,带大家明确了其中的差异。

“京剧不是某一个地方的地方剧种,是集中国各个地方戏的精华于一身,博采众家之长的综合的戏剧剧种。”傅希如从乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京讲起,为大家介绍了京剧作为国粹的发展历史。


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傅希如讲述京剧行当傅希如说:“京剧没有一个确切的成立时间,是慢慢形成的。有一个代表性事件,1790年乾隆八十大寿,徽班进京祝寿,这是京剧形成的起始事件。其实当时京城常年以来流行的是昆曲,昆曲非常雅致,节奏非常缓慢,内容比较单一,都是一些才子佳人戏。徽班不是唱徽剧和徽调的戏班,是徽商出资组建的戏班。所以徽班不止唱徽调,还接演很多地方小调,地方小调很草根、贴近群众,非常接地气,瞬间得到京城观众的喜爱。徽班火了,汉班相继进京抢生意,徽、汉相互竞争的同时,吸收了娃娃调、弋阳腔、罗罗腔、四平调等地方曲调曲种,最终形成了京剧。”“经过一代一代前辈努力,京剧的表现形式很丰富、很系统、很讲究,成了中国最大最有代表性的一个剧种,成了国粹。京剧形成初期,皇家对于京剧发展起到至关重要的推动作用,以慈禧太后为首的一大批权臣、权贵对于京剧非常推崇,以能邀到一些角到自己的王府表演为荣,形成了风气。这些演员已经进宫演出了,民间若能看到他们的演出,当然是更加吹捧和喜爱。”

1876年,“京剧”一词第一次出现在《申报》上。京剧不是用北京的地方语言来表演,而是用湖广音和中州韵。傅希如现场演绎了一首《破阵子》,让大家感受到了京剧湖广音与中州韵的区别。

傅希如现场演绎了《破阵子》京剧一开始是生挂头牌,涌现出的一大批里程碑人物都是生行的。老生三鼎甲前有程长庚、张二奎、余三胜,后有谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。其中,程长庚被誉为“京剧鼻祖”,是徽班进京里的四大徽班之首,三庆班的班主。他不光在戏剧本体艺术上进行了很多改革,比如剧目的建设、技巧的扩充、舞美设计。他对演员行业也有非常正面的推动作用,把以前很多不堪入目的陋习给废除了,肃清了、净化了演员行当。“谭鑫培是中国第一部电影《定军山》的主演,谭家也是中国历史最长的梨园世家,第七代传人谭正岩跟我是研究生班同学。他跟我讲,生了孩子无论如何一定会让他唱京剧,延续京剧世家的血脉。从余、高、马、言到马、谭,杨、奚,那些流派是这些艺术家创立的。问一个演员唱什么派,我唱余派的,我唱谭派的,我唱杨派的,我唱奚派的……这个派就是派别、门派,所以叫‘师出有名’。”傅希如介绍道。

过去一直是生挂头牌,什么时候变成生旦并举呢?这要从四大名旦共同的老师——王瑶卿说起。早期电灯还没有普及,舞台上的煤油灯灯火摇曳看不清楚,大家主要以“听戏”为主。王瑶卿首先突破了京剧界多年来的陈规旧念,他开始琢磨怎么给旦角加表演,比如后背、眼神、手势的戏,身段、水袖等等。梅兰芳接过王瑶卿改革的接力棒,做得更加细致、规范,渐渐就从生挂头牌变成生旦并举。

如今京剧的主要行当是生旦净丑。生里面有老生、武生、小生、红生、娃娃生。从形象上就可以看出来,生行表现的是不同年龄段、不同性格、不同身份的男士:年纪大、有胡子或者成熟稳重的中老年男人就是老生;身怀武功绝技的是武生;英俊潇洒、年轻帅气、朝气蓬勃的是小生;勾着红脸的是红生,比如赵匡胤;娃娃生是年纪更小的孩童,7-15岁。

傅希如是余派老生,许多人以为他外形清秀俊美应该是小生,但他却选择了老生行当。傅希如说是因为自己崇拜英雄和铁汉,“古代崇尚的文人士大夫、帝王将相,基本上都是由男人撑起来的。以前叫生挂头牌,后来是生旦并重,所以生行是非常重要的行当。基本上现在的爱好者、初学者接触京剧,首先是从生行、旦行开始接触的。”

傅希如带领观众学唱京剧选段傅希如还介绍了京剧表演里的四个特性:虚拟性、舞蹈性、夸张性和程式化。京剧舞台上没有山、没有水、没有房子、没有门、没有窗,一切环境要通过演员的表演来勾勒,这一抬脚就出门了,拿马鞭一打、跑一个圆场就是万里千山,这就是虚拟性。什么是舞蹈性?戏曲表演有“声必歌、动必舞”:所谓声必歌,只要一发出声音,不管哭还是笑,都有音乐性、有旋律性;至于动必舞,走路有台步,跑步有圆场,随随便便一指是一个舞蹈动作,但目的不是指,而是通过指,展示演员身段的舞蹈美。

夸张性则是因为剧场特别大,演员每一个动作都要夸张,让大家看得一清二楚,否则一含糊,人家没看见,演员白做了。

读书会最后,傅希如还带领大家学唱了经典曲目《智取威虎山》中的一段唱词:“今日痛饮庆功酒,壮志未酬誓不休,来日方长显身手,甘洒热血写春秋……”

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